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保存方式: 冷藏 5℃;冷藏配送商品

試用範圍：無

食品業者登錄字號：F-184822655-00000-3

中國時報【報導邱冠銓 圖片提供歷史博物館】

人稱「台灣現代美術瞬間殞落晨星」的徐寶琳，一生成就宛如被黑暗遮蔽，國立歷史博物館特別舉辦「滄海遺珠?徐寶琳遺作展」，讓其藝術創作在台灣藝壇留下足跡。

西元1932年，時值九一八事件隔年，被北藝大教授廖仁義稱做「台灣現代美術瞬間殞落晨星」的藝術大家徐寶琳，降生於遼寧省瀋陽市，其一生的成就宛如被黑暗遮蔽的光芒，等代世人發掘。此次國中秋節月餅推薦立歷史博物館為讓民眾認識這位擁有精湛技藝卻鮮為人知的藝術英才，特別舉辦「滄海遺珠?徐寶琳遺作展」，希望能讓其藝術創作在台灣藝壇留下足跡。

徐寶琳的幼年顛沛流離，1946年因戰亂隨叔父遷至北平入匯文中學就讀，奠下了他對繪畫美術的愛好。1952年以第一志願錄取省立師範學院（現為國立臺灣師範大學）美術系，正式接受正統美術教育，1954年考取西班牙政府提供的公費留學獎學金，負笈前往馬德里，進入聖費爾南度美術學院就讀，自此積極投入藝術創作。

荒涼構圖 透露孤寂心

徐寶琳在油畫、炭筆畫、瓷版畫等皆有涉獵，特別在油畫創作上有其獨樹一幟的風格。細觀其作品，會發現風景、人物與靜物是他最常見的創作主題，且在構圖、筆法、用色等方面極富個人特色。舉例來說，自1932至1987年，徐寶琳的足跡遍布世界，除西班牙外，尚造訪了台灣、紐約、巴黎、泰國等國家，也因此風景畫成了他最常用的創作手法，在不同的時空背景下，他用畫筆勾勒出對土地的情感，並精確的描繪出建築物的輪廓，讓畫面呈現規律的節奏卻不沉悶。其夫人袁繼生表示，除了繪畫，他一生也熱愛攝影，因此能自照片中讀出建築的紋理再將之用畫呈現出來，這正是其畫作如此引人入勝的原因。在南藝大研究生陳雯婷的研究曾指出，徐寶琳的風景畫又可分成三階段。第一為其在馬德里留學時的創作。此時期的作品多以馬德里街景為主，構圖採用遠觀視角，或許是為抒發其離鄉背井的孤寂，作品多以冷色系為主，畫面給人形影相吊的荒涼感及幼年時期流離失所的無力感。

第二為徐寶琳於巴黎與紐約寫生時期。此一時期的作品除了延續第一階段的風格外，更加採用去除人、車的手法將建築物凸顯出來，使得整個畫面添加了一股濃郁的歷史滄桑感。例如1961年的《風景（紐約教堂）》，我們可發現在人煙稀少的大街上，矗立著一座異常顯眼的建築物，徐寶琳運用柔和的筆觸與偏冷的色調，讓人感覺猶如觀賞泛黃老照片般，不由自主的去思考這座教堂在歷史的長流中經過的歲月。

第三階段為1968年返台後的作品。這個階段是徐寶琳風景創作的巔峰，作品數量也較於前兩期多出不少，主題更隨著他的心境逐漸產生變化。在這個年代，台灣正處經濟起飛之際，工業設施猶如雨後春筍般不斷設立，因此除幾幅國外的作品外，徐寶琳的創作主題就從台北街景慢慢演變為工廠。廖仁義推斷，應是受70年代台灣鄉土運動的影響，縱使畫面依然讓人感覺荒涼，但我們從中不難看出他熱愛這片土地的心，從建築物間的呼吸到天空雲彩的流動，這正是他用自己的雙眼注視這塊寶島的證明，使人身歷其境。

除了風景畫，人物肖像畫及靜物畫同樣表現出他獨特的創作風格。徐寶琳的肖像畫多以古典繪畫的構圖，將自己的親人入畫，整體呈現出優雅的美感，他甚至會為妻女親手縫製衣物後再作畫，既流露親情，也表現出女性的溫柔婉約之美。自畫像則是以凜然的表現手法，使人感覺充滿野心又不失氣質。而靜物畫方面，他結合東西方生活文化，呈現其在西班牙留學時的鄉愁及對中國和台灣的記憶。

東西交融 藝術無極限

值得一提的是，若論徐寶琳藝術生涯中最特殊之處應是在前衛與抽象藝術風行的藝壇中，他仍然一貫堅持以寫生風景作為其繪畫題材及創作表現，徐氏更是第一位將西方的馬賽克藝術引入臺灣的畫家，除了在師大美術系教授馬賽克課程，並於1973年出版臺灣第一本關於馬賽克藝術的專著--《嵌畫》，自今仍然成為臺灣研究馬賽克藝術的重要參考。

徐寶琳，這位才能被隱沒的藝術前輩，在其正要發光發熱時，卻突然撒手人寰，令人留下無限的惋惜，若是假以時日，相信其創作理念必定會成為台灣現代美術的一大分水嶺，為後世建立一個現代美術的新世界。